在國際數字音樂節上，我聽宮奇聊了聊星鐵和真正的游戲音樂

在很多人的印象中，游戲音樂好像越來越有排面了。

在游戲之外，游戲音樂逐漸從線上走進線下，進入了諸如體育場、劇院等許多過去往往被認為屬于傳統音樂主場的地方。以《原神》《崩壞：星穹鐵道》為代表的許多游戲，其音樂質量已經出色到足以支撐起一場流行演唱會甚至交響音樂會。他們大都已經超越了游戲，作為純粹的聽覺藝術被更多人欣賞。

與之相對應的是，在游戲開發流程中，音樂也不再單純僅僅是劇情玩法和美術的附屬品，而是與玩家體驗良好與否緊緊相連的重要一環。在此基礎之上，游戲音樂的創作理論逐漸萌發、完善，有關其創作方法論的討論也越來越多。

這種變化趨勢也反映在行業中，就在這幾天，第三屆國際數字音樂周在上海舉辦。算上其前身上海音樂學院國際數字音樂節，這個活動已經有十五年的歷史。它不僅見證了國內數字音樂領域的飛速發展，也是相關人才培養和展示的重要平臺。每年都有無數行業頂尖人才在此分享經驗。

在今年的音樂周由米哈游旗下原創音樂團隊HOYO-MiX聯合承辦的背景下，《崩壞：星穹鐵道》的音樂制作人、星鐵Live的總導演宮奇，也在音樂周上舉辦了主題為“游戲音樂開發與游戲產業的人員人才需求”的講座。

在講座中，宮奇以《崩壞：星穹鐵道》為例，分享了自己對于游戲音樂的看法，以及優秀的游戲音樂人才需要具備哪些素質。作為創作出許多優秀的游戲音樂，同時身處國內最頂尖游戲音樂團隊的從業者，宮奇的經驗對想要從事游戲音樂制作的新人來說，有著極強的指導意義。

游戲音樂走上更大的舞臺，需要的是更先進的制作理念

隨著游戲行業整體制作水準的提高，音樂作為其中不可或缺的一環自然也受到更多人的關注，像大編制的交響樂這樣的高成本項目越來越多地應用在游戲中。但這些只是行業水準提升的結果而非原因。

整個行業最大的改變體現在游戲音樂的制作流程上，新時代的游戲配樂工業，相比傳統音樂甚至過去的游戲配樂，都有著相當大的區別。游戲配樂不再只專注在旋律與情感，宮奇在演講中稱之為“跨行合作的能力”。例如音樂和程序、美術、策劃甚至商務宣傳團隊的合作與結合。

究其原因，還是因為當下游戲音樂的創作已經不再是游離于游戲之外，用于襯托前者的平行線，而是已經深深嵌入到整個開發流程中，從各個方面影響著游戲的制作。優秀的游戲配樂，也需要從單純的BGM進化到從情感帶動、氛圍渲染、信息傳達等各個維度為玩家提供情緒價值的“工業藝術品”。

這種變化帶來的，是對游戲音樂制作人更高的要求——優秀的創作者需要與開發團隊更緊密地合作交流。作為國內游戲音樂的先行者，米哈游也在這條道路上持續探索，并誕生了許多優秀的成果。從宮奇在演講中列舉的《崩壞：星穹鐵道》范例，我們就能感受到米哈游在游戲音樂創作上的獨到之處。 精品小說推薦： 昔日落魄少年被逐出家族，福禍相依得神秘老者相助，從此人生路上一片青雲！ 我行我瀟灑，彰顯我性格！ 彆罵小爺拽，媳婦多了用車載！ 妹紙一聲好歐巴，轉手就是摸摸大！ “不要嘛！” 完整內容請點擊辣手仙醫