在國際數字音樂節上，我聽宮奇聊了聊星鐵和真正的游戲音樂

什么是游戲音樂？

要對游戲音樂的開發流程產生完整的概念，首先就要認識到游戲音樂創作與其他音樂體裁的核心區別——它有著幾乎最多變靈活的應用場景。

在外在形式上，宮奇將其大致分為游戲內的音樂和市場宣發音樂兩種。前者包括了場景配樂、劇情配樂、戰斗配樂等諸多方面；而后者則是主題曲、宣傳片與動畫配樂等等宣發渠道的音樂總和。

而在每個細分類別下，游戲音樂又受到不斷變化的場景、角色、故事等多個要素的綜合影響，因此也展現出最為多變的樣子——中國風、電子樂、搖滾樂、爵士樂，都有可能成為配樂表達的一部分。對于游戲配樂來說，好聽往往并不是最重要的，合適才是。

例如在很多時候，游戲配樂是流程中的配角，充當某個場景或地圖的背景音樂。此時的音樂起到的是烘托氛圍，增強玩家沉浸感，以及通過樂器和音樂風格展現文化和世界觀的作用。此時就要求音樂在滿足相應的功能的同時，不能喧賓奪主。

在演講中，宮奇也舉了幾個對應的例子。《崩壞：星穹鐵道》中匹諾康尼的場景音樂，就是高質量+功能性的集中體現。作為一個靈感取自咆哮年代美國的獨特世界，匹諾康尼的音樂充分吸收了二十年代Bigband爵士樂的養分，構建出了一種紙醉金迷的奢華氛圍。同時又廣泛應用了合成器，構造出了一種縹緲的疏離感，也不會像正統的Bigband那樣顯得過于喧嘩。最終呈現出了一種被消費主義的夢幻泡沫包裹的情緒。也很好地切合了匹諾康尼“夢境之都”的主題。

《崩壞：星穹鐵道》匹諾康尼全新音樂專輯《飛來波的圣狀（下篇）The Flapper Sinthome Disc2》

除了營造場景氛圍外，許多時候游戲音樂也要來唱主戲。在劇情高潮的過場動畫，以及重要的Boss戰等場景中，玩家的注意力高度集中，音樂調動情緒的能力將被幾何倍數地放大。這時，游戲的音樂就必須能強烈地引導玩家情緒。

例如星鐵中可可利亞Boss戰時的音樂《野火》，就用主歌原聲吉他和副歌失真+人聲嘶吼的情感對比，完全掌控了玩家情緒的走向，使其跟隨著音樂的變化產生情感上的高潮。可以說是音樂作為主角的絕佳范例。

除了作為背景，游戲音樂還有許多可以突破傳統形式的可能。例如星鐵在游戲中塑造了一位虛擬歌手知更鳥，通過為她打造曲目在游戲中播放營造真實感。游戲的宣發音樂，則更貼近影視音樂的配樂思路，通過配樂為玩家和大眾構建記憶點，達成宣傳的效果。

《崩壞：星穹鐵道》以及米哈游在音樂方面的高投入和創作理念的實踐，帶來的不僅僅是高質量的游戲音樂，也影響到了整個行業。越來越多的廠商改變了對游戲音樂的看法，從而將配樂的重要性提升到和玩法、美術同樣的級別。 精品小說推薦： 昔日落魄少年被逐出家族，福禍相依得神秘老者相助，從此人生路上一片青雲！ 我行我瀟灑，彰顯我性格！ 彆罵小爺拽，媳婦多了用車載！ 妹紙一聲好歐巴，轉手就是摸摸大！ “不要嘛！” 完整內容請點擊辣手仙醫